بنان زنده شد
تاریخ انتشار: ۱۹ اردیبهشت ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۷۰۹۲۶۸
عشقی در سال ۸۹ گروه موسیقی نوای ارغنون را تشکیل داد و با آن گروه علاوه بر اجرای کنسرت، در بخش «نسلی دیگر» جشنواره فجر شرکت کرد.
تبحر او در نوازندگی سنتور باعث شد تا پس از این جشنواره به گروه موسیقی «نقش» به سرپرستی امیر شریفی دعوت شود. او با این گروه هفت سال در کنسرت‌ها و فستیوال‌های داخلی و خارجی متعددی شرکت کرد و با کسب تجربه، به مرور به سمت آهنگسازی رفت.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
اولین آلبوم او در کسوت آهنگسازی «باغ برهنه» نام داشت که در سال ۱۳۹۲ به کوشش نشر راوی آذر کیمیا منتشر شد. سپس در سال ۹۷ آلبوم دیگری با عنوان «سرو بالا» منتشر کرد و با آن برنده دیپلم افتخار و جایزه باربد در سی‌و‌سومین جشنواره موسیقی فجر شد.
سومین آلبوم این آهنگساز «سرو و تذرو» نام دارد؛ اثری که در سال ۱۴۰۰ به کوشش نشر ماهور به جشنواره فجر راه یافت و برنده دیپلم افتخار و جایزه باربد در سی‌و‌پنجمین جشنواره موسیقی فجر شد.
آلبوم «به یاد بنان» جدیدترین ساخته محمد عشقی است که با صدای محمد عبدالکریمی به تازگی منتشر شده‌است. همزمان با انتشار این آلبوم، گفت‌وگویی با محمد عشقی انجام دادیم.
از آلبوم «به یاد بنان» بگویید، چه شد تصمیم گرفتید آلبومی با یاد و نام اسطوره فراموش‌نشدنی موسیقی ایران ساخته و منتشر شود؟
همان‌طور که عنوان کردید استاد غلامحسین بنان قطع به یقین یکی از تاثیرگذارترین آوازخوانان در سده اخیر موسیقی ما بودند و اینکه در پاسداشت ایشان کاری ارائه شود، دور از ذهن نیست. در بررسی‌هایی که من داشتم متوجه شدم تا امروز فقط یکی از شاگردان قدیمی ایشان به نام کاوه دیلمی در سال ۱۳۶۷ اثری را با عنوان «یاد یار مهربان» در دستگاه سه‌گاه و همایون خواند. اجرای این اثر توسط گروه شیدا و عارف به سرپرستی حسین علیزاده انجام شد و آهنگساز آن فرهاد فخرالدینی بود. غیر از این آلبوم، من کار دیگری ندیدم و احساس کردم موضوع بکری است، لذا تصمیم بر این شد اثری را به نام و یاد ایشان کار کنیم. پیشنهاد آقای محمد عبدالکریمی، خواننده اثر این بود که یک‌سری از آوازهای قدیم استاد بنان را بازسازی و ضبط کنند، که ایده خوبی بود. من موافقت کردم و چون فرم و قالبی که آقای بنان عموما کار می‌کردند با ارکستر گل‌ها بوده و کار اصولا در یک ساختار کلان یا ارکستر بزرگ انجام می‌شد. من هم تصمیم گرفتم با ارکستر بزرگ و با آهنگ‌سازی‌ای که امروز به آن ارکسترال ایرانی گفته می‌شود و در قالب موسیقی معاصر، دو مقدمه بسازم و دو تصنیف‌های قدیم مرحوم بنان را تنظیم و در این قالب ارائه کنم.
آلبوم چند قطعه دارد. کمی درخصوص قطعات و تصنیف‌های این آلبوم بگویید.
با توجه به فرم کلاسیک موسیقی ایرانی که به صورت نوبتی اجرا می‌شده‌است، یعنی در اجرای موسیقی پیش درآمد، آواز و تصنیف و یک قطعه تند که به آن چهارمضرب یا رنگ یا ضربی می‌گویند. این شکل کلی کار ماست و در هفت قطعه به اجرا درمی‌آید. این آثار را در دوران کرونا در بین سال‌های ۱۳۹۹ تا ۱۴۰۰ ساخته و تنظیم کردم.
اولین اثری است که محمد عبدالکریمی به عنوان خواننده حضور دارد. چه شد که تصمیم گرفتید با ایشان همکاری کنید؟
ایشان از دوستان قدیمی من هستند. یک روز گفت‌وگویی با تولید این آلبوم داشتیم. ایده‌های خوبی در این خصوص داشتند برای تولید آن به توافقات اولیه رسیدیم. همان‌طور که می‌دانید خیلی از خواننده‌ها به بازخوانی تصنیف‌های استاد بنان علاقه‌مندند و با مروری گذرا بر آثار بازخوانی شده می‌بینیم که تصنیف‌هایی مثل «الهه ناز» یا «تا بهار دلنشین» نقل بسیاری از مجالس هنری و غیرهنری شده‌است. پس مردم با آثار استاد بنان ناآشنا نیستند؛ لذا آنچه برای ما در این آلبوم مدنظر بود، فقط خواندن دو تصنیف از استاد نبود بلکه تلاش ما خواندن دو آواز پیچیده و دشوار ایشان بود. پروژه از سال ۹۹ آغاز شد و عبدالکریمی با کمک حمیدرضا نوربخش که مدیرعامل خانه موسیقی است، سال‌ها زمان گذاشتند و به قول معروف دو آواز را نعل به نعل جلو بردند. در درجه اول آثار را کپی کردند و بعد با اضافه کردن یک‌سری ظریف‌کاری‌ها، کار را پیش بردند.
آیا در این آلبوم در مسیر رشد موسیقی کلاسیک و به روز کردن آن تلاش شده‌است؟
آلبومی که ارائه کردیم در قالب یک موسیقی کلاسیک ایرانی ارائه شده‌است. قطعات در ژانر و گونه ارکسترال و موسیقی معاصر ساخته شده و مقدماتی که برای این کار ساختم کاملا امروزی هستند. امیدوارم که مخاطب از شنیدن این اثر لذت ببرد و ما نیز توانسته باشیم در راه اعتلای فرهنگ و هنر ایران زمین و پاسداشت بزرگانی همچون غلامحسین بنان، روح‌ا... خالقی، ابوالقاسم حالی، رهی معیری و نصرا... زرین‌پنجه قدمی هر چند کوچک ولی در حد بضاعت برداریم.
در آخر کمی در مورد حال و هوای این روزهای موسیقی بگویید، نظرتان درباره احوالات موسیقی به ویژه موسیقی کلاسیک چیست؟
حال و احوال موسیقی هم مثل باقی چیزها در زندگی ماست، یعنی افت و خیز دارد و قطعا متاثر از تحولات اجتماعی و تهاجم‌های به شدت و به کرات فرهنگی است. من به عنوان آهنگساز یا معلم موسیقی سهم کوچکی برای بهتر شدن یا بهبود بخشیدن به این اوضاع ادا می‌کنم. بی‌شک لازمه این بهتر شدن، مدیریت در سطح کلان را می‌طلبد. امیدوارم مدیران فرهنگی یک مقدار به بخش موسیقی جدی و هنری بپردازند. ضمن اینکه رسانه‌ها به ویژه رادیو و تلویزیون نیز می‌توانند با گشتن و پیدا کردن حداقل آدم‌هایی که کار جدی موسیقی، تئاتر و سینما انجام می‌دهند و بها دادن به این حوزه ما را در موسیقی یاری کنند.
موسیقی ملی، موهبتی آسمانی
حمیدرضا نوربخش | خواننده: موسیقی ملی، موهبتی آسمانی و میراثی گرانبهاست که در طول قرن‌ها حیاتش نسل به نسل استمرار یافته و به بالندگی رسیده است. بدون شک جان‌مایه این موسیقی آواز است و نماد، نمود عظمت، غنا و شکوه آن در حنجره و آواز استادان بزرگی چون غلامحسین بنان متجلی است. بنان بی‌تردید یکی از خوانندگان بزرگ موسیقی ایران است که با تکیه بر ذوق و نبوغ و خلاقیت کم نظیر شیوه‌ای منحصر به فرد و بی‌سابقه در آواز و تصنیف خوانی پدید آورد که گرچه شیوه او توسط خوانندگان بزرگی همچون استاد محمدرضا شجریان (خصوصا در تصنیف‌خوانی) پی گرفته و به تکامل رسید اما در بسیاری وجوه منحصر به خود او باقی ماند. نوع صدادهی و تحریرهای بنان همراه با شیوه بیان شعر و تلفیق شعر و موسیقی و آرایه‌های بسیار در عین سادگی بسیار عمیق، پیچیده و به تعبیری سهل و ممتنع است. در میان خوانندگان نسل جوان معدودی سعی در دنباله‌روی این شیوه فاخر و ممتاز آوازی داشته‌اند که یکی از بهترین آنها محمد عبدالکریمی است که نزدیک به دو دهه در این مسیر صعب و پرفراز و نشیب طی طریق داشته و تلاش فراوان نموده است. ایشان ردیف موسیقی ایران را به‌خوبی می‌داند و شیوه‌های مختلف آوازی را تجربه کرده، درک شعری بسیار خوب دارد و خصوصا چند سالی است با تمرکز بر آثار استاد بنان با رمز و راز، ظرایف و لطایف این شیوه به خوبی آشناست. اثر حاضر که یادواره بنان نام دارد، اولین آلبوم اوست که در قالب اثری از هنرمند خوش قریحه محمد عشقی تقدیم هنردوستان می‌شود. برای این هنرمند آرزوی بهروزی و اعتلای روزافزون در حوزه هنر موسیقی و اجراهای درخشان‌تر دارم.
نگاهی به قطعات آلبوم «به یاد بنان»
قطعه فرین
تم اصلی مقدمه فرین از یکی از تحریرهای ردیف موسیقی ایران اقتباس شده‌است. در این قطعه که شامل آواز درآمد و گشایش است، پس از معرفی فضای مدال ماهور توسط سازهای ارکستر، کمانچه جمله اصلی را اجرا کرده و به‌دنبال آن کل گروه از او تبعیت می‌کنند. هدف از انتخاب فرین برای قطعه اول یادآوری فر و شکوه گمگشته و سرگشته موسیقی کلاسیک ایران است.
قطعه ضربی ماهور
در ضربی ماهور نقش سازهای ایرانی به‌ویژه سنتور و تار پررنگ‌تر می‌شود و ضمن تغییر فضای ریتمیک، شنونده با نغمات و ضرباهنگی تازه آشنا می‌شود. این قطعه از گوشه گشایش (یکی از گوشه‌های ردیف) شروع و با طی مسیری به اوج ماهور به کار گروه خاتمه می‌دهد.
قطعه آواز دلکش
قطعه آواز دلکش را سنتور به تنهایی همراهی می‌کند. این قطعه در فرم‌هایی مانند گذشتگان این هنر یعنی ساز و آواز تنظیم و پرداخته شده‌است. شعر نیز در ادامه غزل قبلی است.
تصنیف گلشن دل
تصنیف گلشن دل اثر نصرا... زرین‌پنجه با شعری از ابوالقاسم حالت پیشتر با ارکستر گل‌ها در رادیو ایران ثبت و ضبط شده‌است. هدف از بازنوازی آن پرکردن جای خالی است که به زعم نگارنده در استفاده از سازهای ایرانی وجود داشته‌است. در این بخش سازهای نی، عود و تار به ارکستر رنگی تازه می‌بخشد.
قطعه شفق(مقدمه افشاری)
شفق، یادآور لحظه‌ای از نور زیبا و شاعرانه خورشید در وقت طلوع یا غروب است. در این قطعه سعی شد سازهای ارکستر در محدوده صوتی خاص تصویر این زیبایی را به شنونده القا کنند. در ادامه هم گشت و گذاری به بقیه گوشه‌های افشاری از جمله عراق و جامه‌دران صورت گرفته که شنوندگان عزیز و مطلع از موسیقی ایران، با آن آشنا هستند.
قطعه آواز افشاری
طبق تحقیقی که بنده انجام دادم مرحوم غلامحسین بنان، با بیشتر سازهای ایرانی آواز مستقل خوانده‌اند اما از ساز کمانچه در جواب آوازها استفاده‌ای نکرده‌اند. دلیل اصلی آن هم می‌تواند وجود ویولن و رونق آن در زمان فعالیت ایشان بوده و شاید هم موارد دیگری باشد که اطلاعات دقیقی از آن در دسترس نیست. به هرحال من آواز افشاری را با کمانچه همراه کردم.
تصنیف آتشین لاله
آخرین قطعه این آلبوم، تصنیف آتشین لاله اثر روح‌ا... خالقی با شعری از رهی معیری است. زیبایی شعر این تصنیف مرا تشویق کرد دوباره آن را تنظیم و اجرا کنم. این تصنیف شرح حال و اوصاف عاشقی است که روی یار را به گل لاله تشبیه می‌کند و با او گفت‌وگویی زیبا و شاعرانه دارد.در این اثر من به عنوان نوازنده سنتور در کنار هنرمندان همچون علیرضا دریایی: نوازنده ویولن، ویولن آلتو، کمانچه، کریم قربانی و مسعود فیروزی: نوازندگان ویولنسل، المیرا مردانه: نوازنده کمانچه، همنواز آواز، آرش فرهنگ‌فر و سهیل اله‌دادیان: نوازنده تنبک، هومن قنبری: نوازنده تار، علی قنبری: نوازنده عود و مرجان مهربان: نوازنده قانون حضور دارند.
منبع: جام جم آنلاین
کلیدواژه: محمد عشقی غلامحسین بنان باغ برهنه سرو بالا غلامحسین بنان موسیقی کلاسیک موسیقی ایران استاد بنان
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت jamejamonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «جام جم آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۷۰۹۲۶۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
یوروویژن ۲۰۲۴ زیر سایه تهدیدات تروریستی؛ همه آنچه باید درباره بزرگترین رویداد موسیقی زنده جهان دانست
به گزارش صدای ایران از یورونیوز،یکی از بزرگترین رویداد‌های موسیقی جهان، مسابقات آواز یوروویژن، در هفته دوم ماه مه در سوئد با حضور نمایندگان ۳۷ کشور شرکت‌کننده برگزار می‌شود.
انتظار می‌رود در طول هفته منتهی به برگزاری شصت و هشتمین دوره مسابقات یورویژن، حدود ۱۰۰ هزار نفر از ۸۹ کشور جهان از مالمو شهر میزبان این رقابت‌ها بازدید کنند.
این در شرایطی است که همزمان با نزدیک شدن به تاریخ برگزاری این مسابقات، نگرانی‌ها از امنیت برگزاری مراسم رو به افزایش است. در حالی که پلیس سوئد هدف اولویت‌دار خود را «گروه‌های تروریستی اسلام‌گرا» می‌داند، مقامات از اعتراضات برنامه‌ریزی‌شده ضد اسرائیلی، حملات سایبری و تبعات عضویت سوئد در ناتو ابراز نگرانی کرده‌اند.
پلیس سوئد اعلام کرده که اولویت نخست خود را «گروه‌های تروریستی اسلام‌گرا» می‌داند و گفته است که پروتکل‌های امنیتی «سختگیرانه‌ای» برای مسابقه آتی وضع خواهد شد.
سال گذشته به دنبال آتش زدن قرآن در این کشور که موجب اعتراضات در جهان اسلام شد، سوئد سطح تهدید تروریستی خود را یک پله بالاتر برد و از سطح ۴ به سطح ۵ افزایش داد.
یوروویژن امسال با جنجال‌هایی بر سر شرکت اسرائیل همراه بوده است. گروهی از حامیان فلسطین به خاطر جنگ در غزه خواستار تحریم یورویژن شده‌اند و درخواست‌هایی نیز برای حذف اسرائیل از این رقابت‌ها مطرح شده است. بسیاری از هواداران نیز از هنرمندان خواسته‌اند که علیه اسرائیل صحبت کنند.
اتحادیه رادیو و تلویزیون اروپا (EBU) که این مسابقه را برگزار می‌کند، در برابر درخواست‌ها مبنی بر حذف اسرائیل مقاومت کرده، اما به این کشور دستور داد متن آهنگ نماینده‌اش را (که ابتدا با اشاره به حمله ۷ اکتبر حماس «باران اکتبر» گذاشته شده بود)، تغییر دهد.
این تصنیف که اکنون به «گردباد» (Hurricane) تغییر نام داده شده است، توسط خواننده ۲۰ ساله «ادن گولان» اجرا خواهد شد.
سازمان دهندگان گفته‌اند که خطر افزایش تنش‌ها با روسیه پس از عضویت سوئد در ناتو بالا رفته است. روسیه تهدید کرده بود که در پاسخ به این تصمیم «اقدامات متقابل سیاسی و نظامی-فنی» نامشخصی را اتخاذ خواهد کرد.
یک گزارش ویژه پلیس سوئد که درباره تهدیدات احتمالی تهیه شده است، حملات سایبری و اختلال در برنامه‌های تلویزیونی را ممکن دانسته است.
اما زیر سایه همه این تهدیدات، این مسابقات چه تاریخچه‌ای دارد و برگزاری آن به چه صورت است؟ در زیر به شماری از مهمترین سوالات در خصوص یورویژن می‌پردازیم:
مسابقات یوروویژن از سال ۱۹۵۶ همه‌ساله برگزار می‌شود. این مسابقه دارای اجرای موسیقی زنده از اکثر کشور‌های اروپایی و همینطور فراتر از آن، از جمله اسرائیل و استرالیا است.
یوروویژن در ابتدا برای پخش تلویزیونی در تنها هفت کشور هلند، سوئیس، بلژیک، آلمان، فرانسه، لوکزامبورگ و ایتالیا آغاز به کار کرد. اما به سرعت گسترش یافت تا جایی که بیننده‌های این مسابقه در سال گذشته با رشدی بی‌سابقه به ۱۶۲ میلیون نفر رسید.
این رویداد در تاریخ ۷ مه در ساعت ۱۹ به وقت محلی در مرحله نیمه‌نهایی آغاز می‌شود. دو روز بعد در ۹ مه یک مسابقه نیمه‌نهایی دوم برگزار می‌شود و سرانجام فینال بزرگ این رقابت‌ها روز شنبه ۱۱ مه برگزار خواهد شد.
یوروویژن کجا برگزار می‌شود؟این دوره مسابقات یوروویژن در مالمو، سومین شهر بزرگ سوئد با جمعیت ۳۶۲ هزار نفر جمعیت، و در سالن کنسرت «مالمو آرنا» با ظرفیت ۱۵ هزار و ۵۰۰ نفر برگزار خواهد شد.
سوئد در مجموع هفت بار میزبانی مسابقات یوروویژن را برعهده داشته که استکهلم (۳ بار در سال‌های ۱۹۷۵، ۲۰۰۰ و ۲۰۱۶)، گوتنبرگ (۱ بار در سال ۱۹۸۵) و مالمو (۲ بار در سال‌های ۱۹۹۲و ۲۰۱۳) از شهر‌های میزبان این رقابت‌ها بوده‌اند.
هنرمندان کشور‌های قبرس، صربستان، لیتوانی، ایرلند، اوکراین، لهستان، کرواسی، ایسلند، اسلوونی، فنلاند، مولداوی، آذربایجان، استرالیا، پرتغال و لوکزامبورگ در دور نخست نیمه‌نهایی به رقابت می‌پردازند.
هنرمندان کشور‌های مالت، آلبانی، یونان، سوئیس، چک، اتریش، دانمارک، ارمنستان، لتونی، سن مارینو، گرجستان، بلژیک، استونی، اسرائیل، نروژ و هلند نیز در دور دوم نیمه‌نهایی با هم رقابت می‌کنند.
۱۰ نفر برتر از هر دور نیمه‌نهایی در فینال شرکت خواهند کرد. علاوه بر این ده نفر نماینده کشور برنده سال گذشته و میزبان (یعنی سوئد) به همراه «پنج بزرگ» شامل بریتانیا، فرانسه، آلمان، ایتالیا و اسپانیا به طور خودکار به فینال راه پیدا می‌کنند.
در مجموع ۲۶ فینالیست وجود خواهد داشت.
پنج کشور بزرگ فرانسه، آلمان، ایتالیا، اسپانیا و بریتانیا بیشترین کمک مالی را به اتحادیه رادیو و تلویزیون اروپا می‌کنند. از همین رو و از سال ۲۰۰۰ بدین سو، این کشور‌ها به طور خودکار جایگاه خود را در فینال تضمین کرده‌اند.
چگونه می‌توان مسابقات را تماشا کرد؟این مسابقات توسط تلویزیون‌های تمامی ۳۷ کشور شرکت‌کننده پخش خواهد شد. همچنین افراد می‌توانند در یوتیوب این رقابت‌ها را ببینند.
تماشاگران در خانه نتیجه نفرات برتر دو مرحله نیمه‌نهایی را مشخص خواهند کرد. در فینال بزرگ، اما مخاطبان و هیئت داوران حرفه‌ای حق رای خواهند داشت.
کدام کشور‌ها برنده بیشترین یوروویژن شده‌اند؟سوئد و ایرلند هر کدام با هفت برد پیشتاز هستند. فرانسه، لوکزامبورگ، بریتانیا و هلند هر کدام پنج بار قهرمان شده‌اند.
چه کسی سال گذشته برنده شد؟لورین خواننده سوئدی با آهنگ «خالکوبی» سال گذشته برای دومین بار برنده مسابقه شد. او پس از جانی لوگان ایرلندی تنها کسی است که دو بار برنده این رقابت‌ها شده است.
هفت مصدوم و کشته بر اثر برخورد سواری تارا و پراید در بویین میاندشت